Sophie Lebot

Sophie Lebot va animer un atelier dessin/peinture les mercredis de 15h45 à 17h45 dans la salle de dessin du CLEP, Salle Saint Nicolas (2ème étage), rue du Grand Férré Compiègne

L’exposition de l’atelier dessin du CLEP qui retrace le travail des 80 élèves, s’est tenue cette année dans les deux grandes et belles salles de l’église « Saint Nicolas ».

Le vernissage s’est déroulé en présence de Monsieur Philippe Marini, au milieu d’une foule nombreuse et admirative, de parents et d’enfants.

« Nous sommes tous de grands enfants, à la recherche d’un éblouissement »

L’atelier dessin est dirigé depuis plus de 30 ans par Nathalie Troxler, diplômée de l’école nationale supérieure des Beaux Arts de Paris.

La professeure permet à ses élèves de « dépasser ce qu’ils pensent de leurs propres limites ». Ses remarques professionnelles sont toujours percutantes et touchent leur cible avec gentillesse et simplicité. Quelle humilité!

« Ce sont les yeux qui commandent la main, l’essentiel c’est l’importance du regard et de la vision portés ».

L’élève est libre de son inspiration ou de copier un tableau ou une photo, ainsi que du choix de sa technique d’expression, du dessin au crayon, au fusain ou à l’encre, à la peinture, à la gouache ou à l’aquarelle.

L’exposition était du grande diversité, les œuvres étaient  réalisées par des adultes et des enfants, le plus jeune ayant 9 ans.

Nous avons ainsi pu admirer de nombreux visages d’enfants, tristes ou joyeux  et des personnages hauts en couleur, de pays de différentes cultures.

Des tableaux sur New York, une évocation de Pablo Picasso, du style Mangas, la nature en mélangeant visages et feuilles, ainsi que des essais de reproductions de tableaux de peintres célèbres, notamment la fameuse « Partie de cartes ».

C’es certain, Nathalie continuera de se réjouir « ‘d’accompagner l’épanouissement de l’univers personnel que chacun détient en soi »

Jean-Claude Jaillet un éternel enfant de 9 fois 9 ans.

Le CLEP

et
Nathalie TROXLER, Professeure de dessin et de peinture du CLEP,

ont le plaisir de vous inviter à visiter l’exposition des dessins et des peintures de l’atelier .

Du samedi 1er et 7 juin 2019 de 14h > 18h

Samedi 8 juin, dimanche 2 juin et dimanche 9 juin de 10h > 12h et de 14h > 18h.

Salles  Saint Nicolas

Rue du Grand Ferré > Compiègne

Un espace plus clair

C’était devenu indispensable, la salle de dessin avec son papier dessin ancien et sombre devait être rénovée.

Après un gros travail par les membres de l’association pour déménager les armoires et les étagères de rangement, les murs ont étés repeints par un artisan.

La salle de dessin devient donc un lieu de création beaucoup plus agréable et stimulant

NEW YORK

Dans le joli village de Saint Jean aux bois, s’est tenu, du 5 au 7 octobre 2018, dans la « maison du village » près de la forêt, une exposition de peinture de deux amies: Annick Bleuse et Isabelle Guillou.

Ces artistes, qui font partie depuis près de 10 ans, de l’atelier dessin du CLEP, ont voulu illustrer des souvenirs de voyages, à partir de leurs photos et de magazines, de cette ville gigantesque.

Leurs œuvres se sont attachées à montrer, avec leur imagination, la diversité de cette ville cosmopolite et toutefois accueillante, malgré l’image que l’on pourrait en avoir.

L’immobilier démesuré des grattes ciels, de la « 57ème rue » de Manhattan écrasant les flots de voitures, le fameux pont de Brooklyn, où l’on peut également y rencontrer un homme adossé à une échoppe dans un « village ».

La vie sous toutes ses formes , piétons se promenant sur la « High line » long ruban d’une ancienne ligne de chemin de fer, traversant toute la ville et colorée de « Street art », entre des bâtiments et usines désaffectées ou grands parcs, et des visages, la célèbre Marylin Monroe, et une femme rousse en blouson de cuir, sur un banc dans une station du Subway.

Une évocation de l’histoire et de la culture de ce grand pays, par le tableau  » les temps modernes » du film de Charlie Chaplin, une chanteuse des années 30 et une esquisse de Mickael Jackson.

Ces deux artistes peintres ont utilisé voir mélangées de nombreuses techniques: les esquisses, dessins et traits précis au feutre, au fusain ou à l’encre de chine, les couleurs principalement à l’acrylique, mais également au pastel, au rouleau, à l’éponge ou au pochoir.

Nul doute que ces œuvres, très évocatrices aux visiteurs, resteront longtemps dans leurs souvenirs.

Jean-Claude Jaillet

Dans le cadre de divers échanges et enrichissements artistiques au sein des ateliers du CLEP une rencontre sur un thème commun donne lieu à une exposition :

NEW YORK

Celle-ci se tiendra à St Jean aux bois, lieu cher à Annick Bleuse (diverses expositions déjà réalisées.)

Celle-ci est l’aboutissement d’une symbiose :

• 2 regards qui s’entrecroisent
• le voyage et l’art.

Rendez-vous le week-end du 6 et 7 octobre 2018

Annick et Isabelle vous y accueilleront en vous racontant leur voyage en peinture.

Du 15 au 20 septembre,

Betty Perrin et Gisma Tumerelle

exposent leurs œuvres

à l’Office de Tourisme de Pierrefonds

A noter : Betty Perrin participe également à une exposition collective

Femmes

Art Textile

Préparez la rentrée : vous pouvez contacter le CLEP dès maintenant :

contact@clep-compiegne.fr

L’ exposition de l’atelier dessin du CLEP, qui retrace le travail des 60 élèves, s’est déroulée cette année à la chapelle des salles Saint Nicolas du 09 au 17 décembre 2017, sous le signe du regard.

Le vernissage, que Monsieur Philippe Marini a honoré de sa présence, s’est déroulé parmi de nombreux visiteurs, qui emplissaient les deux belles salles de bois sculpté.

Cet atelier voit s’accroître le nombre de ses élèves, enfants de 8 à 15 ans et adultes, de 45 à 60 personnes cette année.

Comme le décrit si bien la professeure Nathalie Troxler:

« Qu’est-ce que l’apprentissage du dessin? Ce n’est pas uniquement avoir plus ou moins d’aptitude, par exemple de l’habileté, de la patience, ou simplement un don, mais l’essentiel c’est l’importance du regard et de la vision portés »

Alors « que voir ou comment voir » ?

« Ce sont les yeux qui font le travail, la main suit. Il n’y a pas de séparation entre l’instant où l’élève regarde et le moment où il dessine. Il s’agit d’un même mouvement, regarder chaque chose comme si on la découvre pour la première fois. »

L’élève est libre de son inspiration ou de copier un tableau ou une photo, ainsi que du choix de sa technique d’expression, du dessin au crayon, au fusain ou à l’encre, à la peinture à la gouache ou l’aquarelle.

Nathalie Troxler se réjouit « d’accompagner l’épanouissement de l’univers personnel que chacun détient en soi ». Elle permet à ses élèves de « dépasser ce qu’ils pensent de leurs propres limites« .

Quel professionnalisme!

Nous avons pu ainsi admirer de nombreux visages d’enfants, tristes ou joyeux, décrits avec précision ou stylisés, donnant ainsi libre cours à notre propre évocation,

Ainsi que des essais de reproductions de tableaux de peintres célèbres: un autoportrait de Van Gogh, une plage d’Eugène Boudin,  des portraits et détails d’œuvres de Giotto.

« C’est en regardant longtemps quelque chose que l’on peut, à l’image des grands maîtres, la connaître et la comprendre »

Un grand merci à tout ce qu’apporte Nathalie à ses élèves passionnés, certains fidèles depuis une trentaine d’années.

A nous maintenant d’ouvrir les yeux !